Yachaq grafiti

Yachaq grafiti

lunes, 15 de junio de 2020

Nuevo libro muy esperado

Un libro largamente esperado


El nuevo libro del poeta Daniel Olmedo acaba de aparecer en una coedición de lujo. Se esperaba con ansia esta nueva entrega en Lima hollinienta. Gracias a Francisco León y Márlet Ríos, ve la luz Colección de cráneos. Hielo y fuego. Hay ecos de los surrealistas y de los poetas malditos en esta obra. 

“El poeta es el sacerdote” escribió Allen Ginsberg. Joseph Campbell decía que la poesía se refiere a lo que “está más allá incluso del concepto de realidad, lo que trasciende todo pensamiento”. Se trata de un lenguaje particular y privilegiado. Desde tiempos inmemoriales, el lenguaje poético representa una forma de conocimiento del mundo. Antes, mucho antes de que surgiera la ciencia moderna y su método inductivo y, con ello, un punto de vista epistemológico. No debe ser usado este lenguaje por los profanos que solo buscan el reconocimiento y la fama como las hetairas buscan la recompensa crematística. Los surrealistas y los dadaístas impugnaron el decadente orden burgués con su cohorte de leyes, normas, buenas costumbres y razón instrumental. Rimbaud y el marqués de Sade fueron convertidos en los paradigmas y los referentes inefables. También el Conde de Lautréamont.

 En este libro, Olmedo transita por la senda del vidente del fuego y del alquimista. Hay ecos del Nietzsche de Así habló Zaratustra. Hay reminiscencias de los surrealistas y de los anarquistas de comienzos del siglo XX. Nos alegramos de ello. Pensamos firmemente que los poetas son los rebeldes flamígeros que reivindican a Lucifer como al “eterno rebelde, el primer librepensador y el emancipador de los mundos” (Bakunin dixit). Un verdadero poeta no debe temer ser odiado y denostado por los amos y por los administradores de la decadencia. Un verdadero poeta escribe como un poseso esperando recrear los nuevos mitos que salvarán a la humanidad de estos tiempos decadentes y banales. Dada nunca murió. Los policías de la Realidad deben estar alertas.


 Márlet Ríos 






Acá puedes descargar el libro:


Para las próximas semanas se anuncia un recital entre amigos para presentar este nuevo libro de Dany Olmedo.



XII

Yo me he adelantado a este tiempo.
Soy el viento.
La danza de las hojas.




XXXIX

Y
dijo que escribía para él
porque me había regalado ese don
y aunque no lo pueda ver, él sí a mí.

Y
danzamos al son de los cascabeles de la locura.

Y
llegó el día en el que le arranque la lengua
con los caninos pues,
supe que llegaría el momento de la traición
porque hasta los mejores amigos se pelean.

domingo, 5 de abril de 2020

Cinco poetas norteamericanos



I never got any poetry to make a cent
Michael McClure


****





Jack Kerouac (1922-1969)

Poeta y novelista. Su novela autobiográfica On the road (1957) lo hizo famoso y lo convirtió en un mito viviente de la beat generation. Escribió además The Dharma Bums (1958), The Subterraneans (1958), Doctor Sax (1959), Big Sur (1962), entre otros.



Haikus

Centro de mi Mandala
- Luna llena
En el agua


Leyendo el Sutra
Decidí
Enderezar mi vida


Un largo camino lejos de
La Generación Beat
En la selva tropical


Llamé a Hanshan
En las montañas
- no hubo respuesta


El ruido del silencio
Es toda la instrucción
Que tú obtendrás


Para después
Guarda el lápiz– no más pensamientos,
Sin liderazgo



No hay un Buddha
Porque
No hay un yo.





Haikus


Middle of my Mandala
– Full moon
In the water


Reading the Sutra
I decided
To go straight


A long way from
The Beat Generation
In the rain forest


I called Hanshan
in the mountains
– there was no answer


The sound of silence
is all the instruction
You’ll get


Lay the pencil
away – no more
thoughts, no lead


There’s no Buddha
Because
There’s no me


(Trad. por Nikos Gamarra Córdova)






J. C. Holmes (1926-1988)

Publicó su primera novela, Go, en 1952. Después de su muerte se publicó una antología de sus poemas llamada Night music. Selected poems.


Declaraciones en un invierno personal
                                          Después de Rimbaud

La perturbación se ha vuelto mi motivo secreto
Envejezco sin gracia, una fría libertad conseguida
La anarquía – una ciudad de ciegas ventanas
Quiero estar en otra parte, un extraño por el bar
Debería tener la astucia de darme por vencido mientras esté perdiendo
Cualquier bendición que venga muy tarde vendrá
Cuando era joven al mundo amaba demasiado
Mi espíritu ahora es tan agrio como el vinagre
La nostalgia me ha consumido a un hacha sin filo
Esta tortura tiene su triunfo al toser
Trinar, trinar hasta que la medianoche venga
Pero mejor silencio. Mejor silencio y nieve.



(Trad. por Nikos Gamarra Córdova)



Foto por Christopher Felver



Bob Kauffman (1925-1986)

Fue parte del Renacimiento poético de San Francisco. Publicó Solitudes Crowded with Loneliness (1965), Golden Sardine (1967), The Ancient Rain: Poems 1956-1978 (1981) y Cranial Guitar: Selected Poems by Bob Kaufman (1996).


Misiones profanas
Quiero ser enterrado en un cráter sin nombre dentro de la luna
Quiero construir campos de minigolf en todas las estrellas
Quiero probar que la Atlántida fue un centro turístico veraniego para cavernícolas
Quiero probar que Los Ángeles es una broma práctica que se aprovecha de nosotros por seres superiores en un hilarante planeta
Quiero exponer que el Cielo es un sanatorio exclusivo lleno de psicópatas ricos quienes piensan que pueden volar
Quiero mostrar que la Biblia fue publicada en partes en una revista romana infantil
Quiero probar que el sol fue creado cuando Dios se quedó dormido con un cigarrillo encendido, cansado después de una ardua noche de juzgar 
Quiero probar de una vez por todas que no estoy loco



(Trad. por Nikos Gamarra C.)








Extraído de https://knpr.org/knpr/2017-01/poetry-and-friendship-bob-kaufman-and-jack-hirschman




Michael McClure (1932)

Poeta, dramaturgo, compositor y novelista. Estuvo presente en el legendario recital de poesía el 7 de octubre de 1955, en Six Gallery (San Francisco). “Seis poetas en la Galería seis” se llamó el evento y dio nacimiento a la Beat generation. Ha publicado 14 libros de poemas, que incluyen Jaguar Skies, Dark Brown, Huge Dreams, Rebel Lions, Rain Mirror, entre otros.


El misterio de la caza

Es el misterio de la caza que me intriga,
                  Que nos vuelve como lemmings, pero con cautela
La búsqueda de una brillante nube cuadrada —el aroma de la hierba luisa—
                  O para aprender las reglas de las nutrias del océano
                                                    Que juegan con las olas.
                  
                  Son estas pequeñas cosas —y el secreto detrás de ellas
                                                    Que llenan el corazón.
                           El modelo, el espíritu, el exaltado demonio
                                      Que las relacionan entre sí
                        Y acercan su libertad a nuestros sentidos,

              El olor de un arbusto, una nube, la acción de los animales

          —La elevación, la exuberancia, cuando el misterio es develado.
                                       Son estas pequeñas cosas
       
                         Que cuando se contemplaron se vuelven un infierno.



(Trad. por Márlet Ríos)






Richard Brautigan (1935-1984)

Poeta y novelista.. Publicó su primer libro de poemas, The Return of the Rivers, en 1957. Su novela, La pesca de la trucha en América, publicada en 1967, lo consagró rotundamente. Escritores como Haruki Murakami y Neil Gaiman han declarado su admiración por Brautigan.

Poema de amor

        Es tan agradable
levantarse en la mañana
        completamente solo
y no tener que decirle a alguien
         que tú lo amas
cuando ya no lo amas.
       

La primera nieve del invierno

Oh, muchacha preciosa, te encuentras
Atrapada en el cuerpo equivocado. Veinte
Libras de más cuelgan como un tapiz
Grumoso sobre tu perfecta naturaleza de mamífero.

Hace tres meses eras como
Un venado que mira fijamente la primera nieve del invierno.

Ahora Afrodita te desprecia
Y cuenta historias a tu espalda.


(Trad. por Márlet Ríos)



domingo, 8 de marzo de 2020

Crónica de un recital insólito

 

Apelando a nuestro espíritu libertario y tolerante, nos piden publicar esta crónica sobre el recital “Voces de la ciudad Híbrida”, llevado a cabo el viernes 6 de marzo, en Surco. No teníamos idea de que el espíritu de Dada está vivo entre los exmuchachitos clasemedieros de la Decana de América.

***

Crónica de un viernes sin momias

     Vaya, al fin pasa algo interesante en un recital de poesía en esta pedorrienta ciudad con pasado virreinal. El responsable de tamaña osadía es un viejito casi nonagenario con espíritu quintacolumnista y atrabiliario (dizque docente). No podemos pasar por alto al poeta clasemediero pichicatero  y al comisario político de la nomenclatura Histérica. Personajes dignos de una novela beatnik de los 60 y que coadyuvaron el pasado viernes 6 de marzo a sacar del anquilosamiento y ñoñería a los recitales de poesía de la gran Lima. 

Ferlinghetti debería estar más que complacido por la performance semigrotesca y salerosa de los tres personajes aludidos. Y es que los recitales en esta pudibunda y reptiliana urbe son asquerosamente predecibles y sosos. Más entretenidos resultan los cultos evangélicos con banda y cantos estentóreos de los feligreses. Poetas momificados y solemnes detrás de una sacrosanta mesa tienen que condenar a un infeliz auditorio a un espectáculo fúnebre y tedioso para aplacar las iras de los Batracios Iluminados por la Molicie. Y en la calle los emisarios del Estado hacen de las suyas.

Por esta razón, debemos felicitar sin reservas a los organizadores de este recital en Surco, aunque al parecer se trataba de monjitas de clausura poco animadas para la polémica y la confrontación. De todas maneras, congratulaciones. Nuestras simpatías, no lo podemos negar debido a nuestro rancio pasado de fina estirpe, descansan en el viejito nonagenario iracundo y en el poeta clasemediero superemotivo (los dos perpetradores de la genial performance). La hoja de coca es vida, a pesar del Imperio y el Papa. La poesía peruana contemporánea nos importa lo mismo que el eructo de un policía obeso un sábado por la noche. Necesitamos más actos teatrales y representaciones que saquen del anquilosamiento y modorra  a los predecibles recitales poéticos. Nada de burocracia ni de pose de ameba reumática. 

Queremos ponernos serios unos 6 segundos (nada más) y aplaudir a los que se escaparon del trabajo y de los tiranuelos que fungen de jefes. La autogestión es el objetivo.
Nos ponemos no tan serios y dedicamos una sonrisa franca a los que leyeron sus versitos emotivos, francos, directos, honestamente, intensamente, como la performance de los camaradas de Sin auditorio, dirigidos por un señor de lentes con alma de poeta infrarrealista. 

ESTA CIUDAD DE PASADO VIRREINAL NECESITA GRITOS DESTEMPLADOS Y ACTOS ANTIJERÁRQUICOS CONTRA COMISARIOS DECADENTES…
La poesía no necesita momias y poetas escaldados. 1871 y 1936 en la memoria.

Al Este de Lima Pudibunda. 

 Antonio Santos




Poeta piurano, Miguel Hernández Sandoval




Albert Huamán en uniforme de asalariado


sábado, 22 de febrero de 2020

La poesía como arte insurgente

LA POESÍA COMO ARTE INSURGENTE

I am the people—the mob—the crowd—the mass.
Do you know that all the great work of the world is done through me?
Carl Sandburg

     La Literatura es un discurso que les hace juego al Poder y a los poderosos (que en este país se aglutinan en clubes mercantilistas y piratas como la Confiep y la SNI) si no cuenta y reivindica --estéticamente si se quiere-- las victorias de la plebe (la clase trabajadora, verdadera productora de la riqueza de este país). El Establishment literario local sigue ninguneando a muchos luchadores sociales que escriben eventualmente poesía. Poetas que no son venales, pues. No como las hetairas de aquel grupete poético parricida vendido al mejor postor (sorry, hípsters). Es LA hora de la poética de la Resistencia.

     ¿Por qué en santa Wikipedia en el ítem “Literatura del Perú” el señorito editor ha decretado que no deben aparecer luchadores sociales como Leoncio Bueno, Víctor Mazzi o Eusebio Arias Vivanco? ¿Por qué invisibilizan la tradición oral del siglo XX y a los grupos poéticos ajenos a la parafernalia y a la farra de cuchitril?

     Intuyo que al gran luchador social que es Leoncio Bueno no le interesa ser del agrado de los señoritos críticos que trazan el canon literario en este risible país. De hecho, hay temas más relevantes. El grupo Romero, el grupo Benavides y las mineras en el Sur siguen haciendo de las suyas. El Estado peruano solo ha asumido el rol de administrador de los negocios de estos grandes mineros. Tu canallesco Estado (ese con su ridícula banderita de la que estás MUY orgulloso cuando juega la selección) ha hipotecado el medioambiente de muchas comunidades del Sur y de la Selva. Y luego decreta el estado de emergencia. Entonces, renace el miedo. La Confiep y la SNI le han diseñado la hoja de ruta al Gobierno. Y el grupo El Comercio se aviene muy bien con estas. 

¿Es hora de leer poesía posmoderna y escapista? ¿Es la hora del mejor poeta del Perú que no sabe lo que es una huelga o una marcha con bombas lacrimógenas que te hacen llorar a la fuerza? ¿Vargas Llosa es el nuevo gurú de esta época? ¿Bayly es un escritor político? ¿El establishment literario se saldrá una vez más con la suya?

¿Es deber del escritor entrometerse en política? ¿Por qué surgen caudillos y lobbies incluso en el campo de la cultura? ¿Las leyes de flexibilización laboral de los 90, en plena época de podredumbre fujimorista, deben ser derogadas? ¿El salario mínimo alcanza para armar una biblioteca decente para tus hijos? Es hora de interpelarnos.


JGZ



Carl Sandburg y Marilyn Monroe